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viernes, 8 de julio de 2022

Un café en un campo de lavanda

 Un lugar único, un café en un campo de lavanda

NUESTRO PROYECTO





Parque Lavanda, es un lugar mágico y único.

Ubicado en la Finca Santa Marta, en el sector Quebrada Honda, Frutillar, uno de los primeros asentamientos de la Colonización Alemana en el sur de Chile.

Una gran plantación de lavanda, con vista al Lago Llanquihue, donde se encuentra nuestra Casa de Té de Lavanda, en este lugar

se combinan el rescate del patrimonio, las nobles lavandas, la maravillosa naturaleza y todas las propiedades del té.






 
UBICACIÓN DE LAMANDA PARK
Parque Lavanda y Lavanda Casa de Té, es una hermosa y cómoda opción en Frutillar para organizar tu evento, hacer una sesión fotográfica, crear material audiovisual o incluso realizar un seminario o taller.
 
Disponemos de una sala con capacidad para 65 personas en el interior y una terraza con capacidad para 60 personas. Además, el lugar se puede adaptar con el montaje de una carpa con la que pueden hacer una reunión mucho más grande e igual de acogedora. Ofrece eventos para hasta 300 personas con alquiler de carpas.





 
EL PLACER DE BEBER TÉ
Ritual de calidez y acogida de los momentos de ocio
 
NUESTROS PRODUCTOS
Te invitamos a conocer nuestros exclusivos productos elaborados a base de lavanda de nuestros campos.








MIEL DE LAVANDA
LAVANDA A GRANEL
BOLSITA DE LAVANDA
ACEITE ESENCIAL
 
INAUGURACIÓN 2019
Mediados de noviembre
 
FLORECIMIENTO
DICIEMBRE, ENERO Y FEBRERO
 
PARA EVENTOS CONTACTAR:
contacto@lavandacasadete.cl
+56 997304203
Fundo Santa Marta Km. 1,5
Quebrada Honda Road
Frutilar Low






VICTORIAN PICNIC

 Durante 28 años, góticos, darks y otras subculturas como neo-victorianos se reúnen en la ciudad de Leipzig en Alemania para celebrar el festival gótico más grande, el Wave-Gotik-Treffen que se podría traducir por “Encuentro del movimiento gótico”. Desde 1992 luego de la Reunificación de Alemania tras la caída del muro.

 




Leipzig es una ciudad universitaria, joven, liberal, ciudad de ferias, de comercio e industria, de la literatura e imprenta/editorial y de la música moderna y vanguardista, especialmente underground, alternativa y su lado clásico, conservador.
 
La ciudad se le conoce como la «pequeña París«, porque así la nombra  Goethe en su famosa obra Fausto, inspirada en Leipzig. Músicos como Bach, Mendelsonn y otros célebres desarrollaron su carrera musical aquí.
 
Es precisamente en esta ciudad donde se desarrolla el festival Wave-Gotik-Treffen dura cuatro días a principios de Junio, en el tocan cerca de 200 bandas y atrae a Leipzig más de 20.000 personas aficionadas a la música y cultura medieval y neo-romántica.





 
Desde sus inicios el WGT ha sido mucho más que un festival de música: sus invitados pueden pasear por la atmósfera romántica de la antigüedad en el mercado medieval en Moritzbastei, el pueblo pagano en Torhaus Dölitz o el Picnic Victoriano en el Parque Clara Zetkin. En innumerables clubes, DJs de todo el mundo  invitarán a la multitud a bailar hasta el amanecer. Todo Leipzig se convierte en una pasarela de colores negro, para el deleite de los residentes, turistas y fotógrafos.
Los conciertos y eventos culturales se desarrollan por toda la ciudad, en casi una veintena de localizaciones, siendo el uso del transporte público gratuito para los asistentes. El permanente desplazamiento por la ciudad de los asistentes consigue que el festival se disemine y esté presente por los barrios principales y que haya una interacción continua con la ciudad. Se dan comportamientos interesantes que van desde la convivencia, a las nubes de fotógrafos amateurs a la caza de los atuendos más llamativos.
No es extraño que las tiendas “normales” lleven a sus escaparates elementos de la escena o seleccionen sus productos para dar relevancia a todo lo que sea negro. Puede ser desde Zara hasta la tienda de menaje para el hogar y su surtido de platos y cubiertos “dark”.
 
La música es el atractivo principal pero el programa oficial consta de decenas de otras actividades culturales y sociales, a las que constantemente se añaden nuevas organizadas de forma semioficial y otras totalmente al evento principal. 





 
Entre las oficiales podemos encontrar exposiciones de arte y fotografía; en el museo de Antropología sobre el desarrollo estético desde finales del XIX hasta la moda gótica contemporánea. Y más;  Estrenos de cine, mercados vikingos y paganos, ferias renacentistas, lecturas literarias y poéticas, degustaciones de alimentos,  y licores como el absenta,  actuaciones de teatro y ópera. Todas con entrada gratuita para asistentes.
 
Muchos museos de Leipzig, como el Museo Egipcio, el Museo de Bellas Artes y los Museos Grassi, ofrecen entrada gratuita o visitas guiadas especiales para los asistentes pagados al festival. El Museo de Historia de la Ciudad de Leipzig enfatiza la importancia de WGT para la ciudad





 
El Wave Gothic, Treffen tiene como primera actividad un tradicional el famoso “Picnic  Victoriano”, al que todos asisten vestidos con trajes e indumentarias, además de caracterizaciones impactantes.
 
PICNIC VICTORIANO
 
La comunidad organiza sus propios eventos que pueden contar o no con el auspicio y promoción de la organización. La actividad mas tradicional es el  Picnic Victoriano, y se celebra en el Parque Clara Zetkin con ambientación neo-romántica y es una delicia para los fotógrafos
 





Está hecho especialmente para aquellos a quienes les gusta vestirse especialmente en estilo victoriano, barroco, gótico, etc. Este picnic con cientos de personas elegantemente disfrazadas no se puede perder. Y es el comienzo del festival en el que cada asistente hace su presentación en sociedad y puede intercambiar experiencias con otros asistentes al festival y generar amistad.
 
Tambien puedes encontrar la exhibición de autos antiguos que dan un momento de nostalgia y este es el lugar perfecto.
 
En el picnic puedes encontrar un agradable ambiente familiar y muchas ganas de disfrutar sanamente y atreverse a vestir vestimentas alucinantes entre personas de todas las edades. No es raro encontrarse algún nieto con su abuela compartiendo esta entretenida tarde de picnic.





 
Además cada grupo decora su zona con espectaculares mesas o manteles, en los que los candelabros aparecen muchas veces o maravillosos vasos o copas con diseño exclusivo. En el picnic puedes encontrar diferentes tipos de comida, panes o preparaciones que son degustadas, además de diferentes tipos de bebestibles que son compartidos por los grupos.
 
Algo muy positivo es la actitud de compartir y en la que puedes fotografiar sin ningún problema a las personas que presentan algún vestuario que te haya impresionado, ya que todos están dispuestos a ser modelos por un día y regalarte una sonrisa solo por el hecho de que te haya gustado su vestimenta.





 
Muchos de los asistentes procedentes de Alemania prefieren acampar en grandes zonas de camping, mientras que los asistentes extranjeros deciden alojarse por lo general en hoteles.
 
En todas las ediciones es habitual que haya gente de cualquier parte del mundo que ha estructurado su año y ahorros para poder asistir.
 
Puedes ver un video con la atmosfera de este Picnic Victoriano en el siguiente enlace.





 

CELEBRACIÓN DE LA FIESTA DE SAN PEDRO EN CHILE

 La Fiesta de San Pedro es una de las celebraciones mas importantes para pescadores, caletas y puertos de Chile.  En la que se conmemora a su patrón San Pedro, uno de los Discípulos de Jesús. Se realizan procesiones con una figura del santo por el mar, en embarcaciones adornadas para la ocasión y también por tierra, acompañada de cantos, flores y bailes. Este día los pescadores enfocan su energía para que el desarrollo de la fiesta salga de la mejor manera, además de darle las gracias para pedir su bendición, por la familia, la salud y por un buen año de trabajo en el mar.





 
El mar de Chile también tiene sus fiestas. Una de las más importantes es la que se celebra el 29 de junio, día en que en diferentes puertos y caletas, los pescadores celebran a su patrono: San Pedro.
 
Por la mañana se realiza una misa y por la tarde una procesión con danzas y bailes se desplaza por las calles. Y lo primero es ir a buscar la imagen del Santo "San Pedro a la iglesia local, casi siempre ubicada cerca del mar o el oceano pacifico. En la zona de los pescadores llamada "Caleta" y luego lo llevan en una procesion por las calles hasta la playa, donde mucha gente lo estaba esperando.
 
Este día es muy esperado por los trabajadores del mar,  pero tambien por la comunidad relacionada con el mar, porque es a San Pedro a quién se encomiendan los pescadores cada vez que se embarcan. Por esta razón la fiesta es en grande y se ha mantenido la tradición por más de 120 años.
 
En puertos y caletas de Chile, la imagen de San Pedro es llevada en lancha en procesión, mientras los barcos tocan las bocinas, lo que forma un gran espectáculo sonoro y visual gracias al colorido en la decoración y luces de las embarcaciones, especialmente adornadas para la ocasión.
 
Las ciudades con tradición marítima y pesquera de Chile como Valparaíso, Iquique y Talcahuano se preparan muy alegres y emocionados. Sin duda esta es una tradición que se ha mantenido con el paso de los años y que cada día toma más fuerza como celebración masiva que reúne a familias y comunidad en torno al trabajo en el mar.





 
Los orígenes de la Fiesta de San Pedro están en la celebración que la Iglesia hace de San Pedro y San Pablo, conocida oficialmente como la solemnidad de San Pedro y San Pablo. Es la fecha en que se conmemora el martirio en Roma de los Apóstoles Simón Pedro y Pablo de Tarso, que se celebra cada 29 de junio y esta fecha es la elegida para conmemorar al Santo Patrono del mar para que multiplique la abundancia de pescados para los pescadores artesanales.
 
Las celebraciones además de la tradicional procesión por el mar, contemplan la participación de diversos bailes religiosos de la zona, entre otras actividades como degustacion de pescado frito para los asistentes, música en vivo, un gran carnaval con comparsas porteñas y de regiones, el cual comienza a las 8:30 horas y termina en la noche rodeada de un gran espíritu familiar. 





la historia del movimiento de baile en Rusia entrevista con la bailarina Daria Andreeva

 Varios estilos de baile son populares en Rusia. Hay estudios de baile privados, los hay estatales gratuitos, en las Casas del Arte Infantil (DDT), que actúan en todas las fiestas

y eventos regionales. .Todos los equipos pueden participar en competiciones,
concursos y campeonatos, que se realizan en gran número.
La tarea de los concursos de danza es promover, apoyar y desarrollar el arte
coreográfico, para preservar las tradiciones de la escuela coreográfica. En Rusia, los
primeros bailes públicos fueron bailes redondos y bailes folclóricos realizados por
bufones. Su papel es muy importante en el desarrollo y popularización de los bailes.
Sus bailes, bailes redondos, juegos y canciones sentaron las bases para los
fundamentos de la coreografía. También encontrado popularidad.

La idea y la conveniencia de realizar concursos se reconocieron en los días de la
antigua Grecia. Los Juegos Olímpicos de la antigua Hélade eran un festival religioso y
deportivo que se celebraba en Olimpia. Durante las competiciones se declaraba una
tregua y se detenían todas las guerras.

Por primera vez en Rusia, el arte coreográfico amateur (es decir, voluntario) se
mencionó en 1912, lo que significa que no es una actividad profesional. Una figura
profesional se gana la vida con su profesión, un no profesional no está interesado en el
beneficio, sino solo en revelar el desarrollo de sus habilidades creativas. Así, se
forman 2 ramas del arte coreográfico. Uno de los factores que los conectan es el
festival y el movimiento competitivo.

En la actualidad, hay una gran, si no enorme, cantidad de concursos y festivales en
nuestro país. A partir de los regionales, que se llevan a cabo, por regla general, con la
asistencia de la organización de cultura y los departamentos de cultura de estas
regiones, es decir, los organizadores de la competencia son representantes de las
autoridades y terminan con toda Rusia e internacional. festivales

Los bailarines rara vez se sientan en un solo lugar, viajando por el mundo como parte
de una gira, comunicándose activamente entre sí en competencias, proyectos y
presentaciones conjuntas. Es especialmente importante que un artista reconozca y
evalúe su trabajo, lo que le da motivación para seguir adelante.
Conozcamos a la representante de uno de los movimientos de baile Daria Andreeva. y
su equipo de baile de San Petersburgo, Rusia..

Desde la infancia, Daria fue una niña creativa. Le encantaba dibujar, esculpir con
plastilina y arcilla, hacer vidrieras y diversas manualidades. Estudió en estudios de
teatro, canto y danza. Participó en varios concursos y eventos. Producciones teatrales
y vocales. Su familia fomentaba activamente todas las actividades que contribuyeran a
su desarrollo, con la edad todas las aficiones de los niños pasaron a un segundo plano
y surgió la pasión por el baile, en el que se sumergió de lleno, dedicándoles todo su
tiempo libre. Las clases de baile requieren cierta disciplina, responsabilidad y
motivación. Apoyo de la familia, porque lleva mucho tiempo. Inversiones económicas
para pagar clases, vestuario para actuaciones, alquiler de salas para ensayos
adicionales fuera del estudio de danza. Pero cuando ves el resultado, un espectáculo
brillante, colorido, el entusiasmo de todo el equipo, su entrega sincera y entrega total,
entiendes que todo vale la pena. Daria, con las chicas de su equipo, fue invitada a
grabar un video. clip de uno de los famosos cantantes rusos. Además, fueron invitados
a actuar en una celebración de cumpleaños como sorpresa para su fan.
En el ritmo frenético de la vida, es importante encontrar tiempo para lo principal que
te inspira, usa tus habilidades y talento, autodisciplina, pasión por la superación,
marca el ritmo de tu propia vida y la de tus seguidores. Así es Daria, que vino a este
mundo por la alegría y la creación de algo hermoso. Bienvenido a su mundo.
Cuéntanos sobre ti y el comienzo de tu práctica de baile.

Hola, mi nombre es Daria, tengo 19 años. Desde la infancia, tuve muchas aficiones
creativas diferentes, entre las cuales, sorprendentemente, el baile no ocupaba un
papel importante. Solo en la adolescencia, es decir, a los 13-14 años, entendí
realmente con qué quemaría toda mi vida y desde ese momento me sumergí en mi
negocio con la cabeza.

Tu principal motivación
La principal motivación es la visión de la posibilidad de un desarrollo aún mayor de su
cuerpo, cada día para descubrir de lo que es capaz, esto es un gran interés y
oportunidad. Además, disfruta de lo que haces.

¿Qué estilos prefieres?
Una de las tareas principales de un bailarín no es atarse a un estilo en particular, sino
tratar de desarrollarse en todas las direcciones. Pero, como en todos los ámbitos de la
vida, puedes amar algo más, a lo que tu alma esté dispuesta, y algo menos, por lo que
mis estilos principales y favoritos son el afro y el hip-hop.





¿Cómo se te ocurre la coreografía y cómo la organizas?
La mayoría de las veces, la coreografía no resulta ser lo suficientemente “viva” y llena
si no hay inspiración para esto, por lo tanto, la inspiración y el deseo son los
principales “componentes” para crear tu propia danza que viene desde adentro. Basta
con seguir la música, las imágenes que aparecen en la cabeza, notar hasta los sonidos
más pequeños en el fondo de la pista y escuchar el cuerpo.

¿Cuánto tiempo a la semana le dedicas a entrenar?
Todos los días no pierdo la oportunidad de entrenarme, y como parte de un equipo,
generalmente son 4-5 días a la semana durante varias horas.

¿Cuál es tu visión y opinión sobre la danza como disciplina y forma de ganar
dinero?
La danza no es solo emociones y sentimientos, también es un deporte. Es posible
ganar dinero bailando si trabajas duro contigo mismo y claramente vas al resultado,
para que luego puedas ayudar y enseñar esto a otros.





¿Eres capaz de dedicarte por completo al baile?
El baile es mi principal prioridad en la vida y me entrego de todo corazón.
¿Cuáles son los logros más importantes que ha tenido (competencias, torneos)?
Los primeros y premiados lugares en los campeonatos de la ciudad, en solitario y
como parte de equipos, invitaciones de artistas como bailarines para filmar videos
musicales y otros eventos.

¿Cuáles son tus planes, sueños y metas para el futuro?
Desarrollo en tus estilos favoritos al nivel de un bailarín y profesor internacional
profesional, creando una gran comunidad de baile.

¿En qué equipo de baile estás actualmente?
Equipo Anonym' Fire





¿Quién es el coreógrafo principal?
Wade Layonn

¿Quiénes son los miembros del equipo?
10 bailarines incluyendo coreógrafo

¿Cuál es la ideología que mantiene unido al grupo y lo hace diferente de los
demás?
Combinando diferentes estilos de baile y culturas. europeos, americanos y africanos.
Bailamos más del 70% de todos los estilos de baile existentes, excepto, por ejemplo, el
clásico, el twerk, el resto de los estilos están mayoritariamente representados
íntegramente en nuestra coreografía. Además, contamos con nuestra propia bandera y
uniformes con los logos de los equipos.





¿Cómo es el proceso de selección del equipo?
Casting anual

¿Cómo está organizado?
Se crea un cartel de antemano, una presentación del equipo, se anuncia que hay un
casting para el equipo principal. Los bailarines son grabados, en el gran salón del
estudio de baile, todos (tanto el elenco principal como los participantes del casting)
aprenden coreografías, las bailan en grupos, se les puede pedir que bailen por
separado. Luego, todos los participantes se comunican con el coreógrafo, hablan de
ellos mismos y al día siguiente informan quién pasó. Por lo general, 7-8 personas
ingresan al equipo principal.

¿A quién se le ocurre la coreografía?
Coreógrafo del equipo

¿Qué estilos de baile prevalecen?
Los principales estilos del equipo son hip-hop, afro, dancehall, jazz-funk, coreografía
de autor.





¿Con qué frecuencia se realizan los ensayos?
Por lo general, de 4 a 5 días a la semana, durante varias horas, si es la víspera de la
competencia, todos los días.

¿Qué concursos fueron los más importantes?
Todas las competiciones son importantes y dan experiencia y práctica. Y las
valoraciones y comentarios de los jueces ayudan a mejorar.

¿Tus victorias en las competiciones?
Campeonatos de la ciudad como "Go Dance", "Star't Dance Fest", "Just Dance", "Dance
Factor".

Tus redes sociales
Instagram del equipo - @anonymfire_official
Instagram del coreógrafo - @wadelayonn
canal de Telegram - Anonym' Fire

Una revista completa sobre jóvenes talentosos para los cuales se escribió este artículo se puede ver aquí